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  • 2026.6.24

    ブログ

    アニメーションとパーソナルカラー?

    「アニメーションの学校で、なぜパーソナルカラーを学ぶのですか?」

    そんな疑問を持つ方もいるかもしれません。

    確かにパーソナルカラーと聞くと、多くの人は美容やファッションを思い浮かべます。

    しかし、本来パーソナルカラーとは「似合う色」だけを学ぶものではありません。

    色が人にどのような印象を与えるのか。

    色がどのように感情や心理に影響するのか。

    そして色によって、どのような人物像や世界観が表現できるのか。

    その基本原理を学ぶことが、パーソナルカラーの本質でもあります。

    実はアニメーション、マンガ、ゲーム、イラスト、映像制作の現場では、毎日のように色による演出が行われています。

    例えば主人公。

    明るく親しみやすいキャラクターに見せたいのか。

    誠実で信頼できる人物に見せたいのか。

    それともミステリアスな存在として描きたいのか。

    同じキャラクターでも色の選び方によって、受ける印象は大きく変わります。

    また、作品全体の色彩設計も重要です。

    希望を感じさせるシーン。

    不安や緊張感を演出するシーン。

    懐かしさや温かさを感じさせるシーン。

    こうした感情表現の多くは、色彩の力によって支えられています。

    つまりクリエイターにとって重要なのは、「似合う色」だけではありません。

    「どのような印象を演出するか」

    「どのような感情を伝えるか」

    という視点です。

    新パーソナルカラー協会では、パーソナルカラーだけでなく「色彩演出」についても力を入れています。

    色による印象変化。

    配色による心理効果。

    色彩が与えるイメージ。

    こうした知識は、美容やファッションだけでなく、アニメーションやデザイン、映像制作の現場でも活用されています。

    私たちは色を単なる装飾として考えていません。

    色は人の印象を変え、感情を動かし、物語を伝えるための重要な表現手段です。

    キャラクターを魅力的に見せる色。

    作品世界を豊かに見せる色。

    人の心を動かす色。

    その仕組みを理解することは、クリエイターにとって大きな武器になります。

    パーソナルカラーを学ぶことは、「似合う色」を知ることだけではありません。

    色が持つ力を理解し、目的に応じて使いこなすこと。

    それはまさに、アニメーションやデザインにおける「色彩演出」を学ぶことでもあるのです。